Comics para dibujar lo que no se puede decir.
En este curso voy a mostrarte que la creación de comics es una poderosa herramienta para expresar tus intereses, tu vida interior, las emociones que experimentas o los traumas que haz vivido. Empoderandote desde la vulnerabilidad que viene de socializar lo que sea que necesites decir pero que no hallas las palabras. Un Invitado sorpresa y yo te revelaremos diferentes tecnicas de escritura, dibujo y gráfica, para que seas capaz de narrar visualmente cualquier historia que desees compartir.
Voy a enseñarte la metodologia que uso para crear mis historietas paso por paso:
1.Imaginar la trama basandome en una situación personal.
2.Bocetar personajes y escenarios.
3.Hacer el guión visual. Resolver la composición de cada pagina, haciendo bocetos cutres para pasar a los bocetos chidos.
4.Dibujar las paginas definitivas.
5.Compaginación, maquetación y edición.
6.Impresión digital de los interiores.
7.Realización de la cubierta con estencil.
8.Maquilación (plegado, costura y refinado).
Ademas de ejercicios para mejor entender como narrar una historia a través de viñetas, poco a poco y progresivamente más complejos. Al final vas a tener una publicación casera e hibrida, de 8 páginas con apendices desplegables.
1. Introducción a la narrativa visual, a los comitz de Astrochavo y al trabajo de autor@s que me inspiran. Dibujo de jardín interior.
2. Hurdiendo la trama (con maestro invitado). Primeros ejercicios de escritura y autorretrato.
3. Delineando no-pensar. Dibujo de comic de 5 viñetas en una sola hoja. ¿Qué historia quiero contar?
4. Definiendonos. Dibujo de figura humana, objetos y edificios/locaciones. Desarrollo de hoja de personaje. ¿Quiénes son mis personajes?
5. Tamaño pulgar. Dibujo de comic de 9 viñetas en una sola hoja. Desarrollo del guión visual. ¿Cómo cuento mi historia?
6. De lo cutre a lo chido. Dibujo de comic de 32 viñetas en una sola hoja. Desarrollo del boceto definitivo de una página para llevarlo a su versión final.
7.De lo cutre a lo chido parte 2. Revision de los bocetos definitivos de todas las paginas, para desarrollar la versión final de toda la historia.
8.No juzguez a un libro. Desarrollo de la portada usando la técnica de stencil
9. Tontxs. Hechura de las maquetas editoriales y edición. Dibujo de jardin interior II.
10. De la vista. Sesión de maquila y fin del curso
Los participantes sabrán que los comics son más que superheroes y aprenderan a usar los recursos de esta forma de lenguaje para hablar de si mismos y contar las historias que los representan. Entendiendo que sus intereses aunque singulares son compartidos y que fuera de si mismos hay gente dispuesta a ponerles atención y escuchar lo que tienen que decir.
Cada participante finalizara una historieta de su autoria y contará con las habilidades necesarias para continuar en el mundo de la autoedición si así lo desea o simplemente para comunicar su mundo interior usando monitos.
Este taller es una invitación a socializar temas dificiles o de menos íntimos, por lo cual será importante generar un ambiente de seguridad y confianza, libre de juicios a traves de dinamicas de relajación, activación y respiración. Después de los cuales podamos sentirnos conectad@s, list@s para el trabajo, la escucha y el acompañamiento en un proceso compartido que nos permita materializar nuestros universos internos en productos culturales únicos.
Graphic storytelling and visual narrative. Eisner, Will. W.W Norton & Company. New York-London,2008
Manual de Autoedición. Benitez Daniel aka Intransferible. Worst Seller. CDMX, 2018-2019
Entender el comic: el arte invisible. McCloud, Scott; tr. Abuli S. Enrique. Astiberri,Bilbao, 2009
How to be happy. Davis, Eleanor. Fantagraphics Books. Seattle, 2014
Martes, iniciando en septiembre 22 hasta noviembre 24 de 17 a 2000 hrs.
En línea.
