Comics para dibujar lo que no se puede decir.

En este curso voy a mostrarte que la creación de comics es una poderosa herramienta para expresar tus intereses, tu vida interior, tus emociones o tus traumas. Empoderandote desde la vulnerabilidad y la socialización de lo que sea que necesites decir pero que no hallas las palabras. Invitados sorpresa y yo te revelaremos diferentes tecnicas de escritura, dibujo y gráfica, para que seas capaz de narrar visualmente cualquier historia que desees compartir.
Voy a enseñarte la metodologia que uso para crear mis historietas paso por paso:
1.Imaginar la trama basandome en una situación personal.
2.Bocetar personajes y escenarios.
3.Hacer el guión visual. Resolver la composición de cada pagina, haciendo bocetos cutres para pasar a los bocetos chidos.
4.Dibujar las paginas definitivas.
5.Compaginación, maquetación y edición.
6.Impresión digital de los interiores.
7.Impresión de la cubierta en serigrafia.
8.Maquilación (costura/engrapado y refinado).
Al final vas a tener un comic de 8 paginas, con una cubierta impresa en serigrafia, cocido a mano y listo para distribuirse. Ademas de los conocimientos necesarios para hacer todos los comics que se te antojen.

Temario: 

1. Introducción a la narrativa visual, a los comitz de Astrochavo y al trabajo de autor@s que me inspiran.
2. Hurdiendo la trama (con maestro invitado). Primeros ejercicios de escritura y autorretrato.
3. Delineando no-pensar (con maestro invitado). Ejercicios de repetición para no pensar y sentirnos comodos dibujando.
4. Definiendonos. Definición/creación de personajes y locaciones.
5. Tamaño pulgar. Dibujos chiquitos para planear cada pagina y guión visual.
6. De lo cutre a lo chido. Llevaremos el trabajo de bocetaje a las páginas definitivas.
7. No juzguez a un libro (con maestro invitado). Sesión en campo para imprimir nuestras portadas en serigrafía, dependiendo del aforo esta sesión puede convertirse en doble.
8. Tontxs. Hechura de las maquetas editoriales y edición.
9. Materia prima. Sesión en campo para adquirir papeles y llevar nuestras paginas interiores a imprimir digitalmente.
10. De la vista. Sesión de maquila y fin del curso

Objetivo general: 

Los participantes sabrán que los comics son más que superheroes y aprenderan a usar los recursos de esta forma de lenguaje para hablar de si mismos y contar las historias que los representan. Entendiendo que sus intereses aunque singulares son compartidos y que fuera de si mismos hay gente dispuesta a ponerles atención y escuchar lo que tienen que decir.

Objetivos particulares: 

Cada participante finalizara una historieta de su autoria y contará con las habilidades necesarias para continuar en el mundo de la autoedición si así lo desea o simplemente para comunicar su mundo interior usando monitos.

Metodología: 

Este taller es una invitación a socializar temas dificiles o de menos intimos, por lo cual será importante generar un ambiente de seguridad y confianza, libre de juicios a traves de dinamicas de relajación, activación y respiración. Despues de los cuales podamos sentirnos conectados, listos para el trabajo, para escucharnos y acompañarnos en un proceso de vulnerabilización que nos permita empoderarnos desde la riqueza de nuestros universos internos y su materialización en productos culturales únicos.

Bibliografía: 

Graphic storytelling and visual narrative. Eisner, Will. W.W Norton & Company. New York-London,2008
Manual de Autoedición. Benitez Daniel aka Intransferible. Worst Seller. CDMX, 2018-2019
Entender el comic: el arte invisible. McCloud, Scott; tr. Abuli S. Enrique. Astiberri,Bilbao, 2009
How to be happy. Davis, Eleanor. Fantagraphics Books. Seattle, 2014

Fecha: 
Martes, 19 Mayo, 2020
Días y horarios: 

Martes, iniciando en septiembre 8 hasta noviembre 10 de 17 a 20 hrs.

Fecha límite para inscripción: 
Martes, 19 Mayo, 2020
Sede: 

Por definir.

Cupo mínimo: 
1
Cupo máximo: 
10
Costo en MXN: 
3000
Porcentaje mínimo a cubrir del costo: 
75
Status del curso: 
Propuesto
Evaluacion: 
0
Sin votos aun
Letras a cubrir: 
1